Ingenio musical - Reflexión de la séptima canción

Ingenio musical - Reflexión de la séptima canción

Mis expectativas para esta semana, en torno a la elaboración de la letra de la canción, era hacer una canción con una melodía muy destaca y que tenía un ritmo constante y fluido que pareciera que hubiese un instrumento detrás. Además, esperaba que entre cada verso, precoro, coro y puente haya una diferencia notable pero que tenga un estilo similar o complementario que elevaba la temática que se estaba tratando y además le de una clara melodía a toda la canción. Así mismo, esperaba tratar la temática de una forma constante durante cada parte de la canción, agregando pequeños detalles de forma sutil y dejándolo lo suficientemente abierto para que te dejara hacia un cierto mensaje pero que también sea lo suficientemente abierto para que lo puedas interpretar y aplicar a tu vida de tu propia manera. De igual manera, esperaba encontrar mayor variedad en las rimas, longitudes de las oraciones y combinación de estilo, para de esa forma dejar muy claro la complejidad de la letra y el pensamiento detrás de la elaboración de esta. Finalmente, esperaba que dentro de la letra haya muchas variaciones en las notas que debía de alcanzar y en el control que debía de emplear de mi voz. Por otro lado, mis expectativas, respecto a la grabación de la canción, era lograr que se escuche muy claramente mi voz original sin que suene ecos, que se escuche cada pequeño detalle haga cualquier cambio de voz y que transmita con tan solo la manera en la que decía las palabras, los sentimientos que quería compartir. Por otra parte, mis expectativas, en torno al video musical, era encontrar el perfecto balance entre la unión de imágenes con los videos que incluían los movimientos corporales y expresiones faciales, mejorar el tiempo de unión entre las imágenes, el audio y el video y perfeccionar los movimientos corporales y expresiones faciales para que no solo transmita sentimientos sino que las personas se puedan relacionar a lo que estoy haciendo y sientan exactamente como me estaba sintiendo yo. Para finalizar, esperaba que el movimiento bocal sea muy formado y uniforme según el audio. Con eso en mente, después de elaborar las tres partes de la canción, puedo concluir que cumplí con gran parte de mis expectativas y objetivos, el cual me hace acercarme mucho más a perfeccionar el proceso de creación de canciones. En primer lugar, en trono a la letra de la canción, cumplí con mis expectativas porque toda la canción tuvo una melodía muy atractiva, distinta y con estilo movedor y cada parte tuvo un ritmo que se conectaban, que mantenía centralizado a la melodía y que permitía pasar muy fácilmente de una parte de la canción a otra, sin la necesidad de instrumentos. De la misma manera, porque entre los versos, pre coro, coro y puente hubo unas diferencias de estilo y melodía muy importantes que te ayudaba a entender en que parte de la canción estabas, sin embargo, también había cierto elementos melódicos y de ritmo entre cada estructura que ayudaba a que haya transiciones muy sofisticadas y fluidas. Del mismo modo, porque en toda la letra desarrollé la misma temática pero en cada parte mencionando características distintas que daban pistas sobre lo que estaba pasando, y que te guiaban hacia un mensaje determinado, sin embargo, con cierta generalidad para que tus puedas cambiar ciertas partes e identificarte con la letra. Para terminar, porque en toda la letra hubo una mayor complejidad y variedad de rimas, una elongación o disminución del tamaño de las letras y diferentes estilos entre cada parte importante, el cual permitió que haya mucho dinamismo en las notas que debía de alcanzar y como cada parte de la canción debía de ser cantada. Para continuar, respecto a la grabación de la canción, cumplí con mis expectativas porque esta vez se pudo escuchar claramente lo agudo o bajo que es mi voz de forma constante y prolongada, el cual ayudó a que se escuche mi voz original sin que sea distorsionado por el micrófono, se pudo muy fácilmente determinar cada cambio en mi voz y que según la manera que decía una palabra transmita todos los sentimientos necesarios. Para dar conclusión, en torno al video musical, cumplí con mis expectativas porque logré combinar perfectamente la cantidad de imágenes con la calidad de los movimientos corporales y expresiones faciales que hacía, me demore mucho menos en unir las imágenes con el audio, logré que los movimientos corporales sean más prácticos y el video porque la opción de iMovie de zoom te deja ver los sonidos a unos intervalos de un segundo, y que cada movimiento corporal, expresión facial o manera de decir un verso que hacía, debía de transmitir un sentimiento o ideología adelante. 

Cambiando de enfoque, en esta séptima semana, me enfrenté a varios desafíos, que pusieron a prueba mi perseverancia y compromiso hacia esta experiencia CAS. El primer desafío que me enfrenté fue que a la hora de la elaboración de la letra, debido a que quería que haya un ritmo y melodía destaca en toda la canción pero que todavía haya una cierta diferencia entre cada parte de la canción, se me complico mucho en dividir las partes de la canción e implementar una transición que vaya acorde a la última melodía utilizada y que de paso para el diferente estilo en la siguiente parte de la estructura, el cual hizo que pierdo un poco de tiempo y se me complique el desarrollo fluido de la canción. Para solucionar esto, lo que hice fue marcar muy claramente la estructura interna de la canción, luego identificar que estilo quería utilizar en cada uno y si la letra me permitía hacerlo, y finalmente iba modificando el estilo y las palabras para que vaya a acorde a mi objetivo. El segundo desafío que me enfrenté fue que en el proceso de la elaboración de la letra de la canción tuve muchas pruebas y desarrollo de trabajos lógicos que bajaron mis niveles de creatividad, mi concentración y contacto con actividades que iba a impulsar mi interés en escribir, el cual estaba haciendo que la letra sea un poco básica y blanda. Para solucionar este problema, lo que hice fue escuchar música 10 minutos antes de empezar a escribir la letra de la canción, luego escuchar una sola canción justo en la mitad de la escritura de letra y una final de la escritura de la letra, de esa forma entreno a mi cerebro a que siga pensando creativamente. El tercer desafío que me enfrenté fue que a la hora de la grabación de la letra de la canción mi hermano estaba grabando videos que incluía hablar medio fuerte, el cual ponía en riesgo la calidad de la música de fondo de la canción. Para solucionar esto, lo que hice fue practicar muchas veces antes de ponerme a cantar y cuando me sentí lo suficientemente preparado le pedí a mi hermano que pare por 5 minutos y me deje grabar la canción. El cuarto desafío y último que me enfrenté fue que a la hora de la grabación del video para el video musical me estaba enfrentando a un severo caso de cansancio y poca energía debido a todo el trabajo que hice durante la semana, el cual tuve la oportunidad de arruinar la parte de transmitir sentimientos de la canción. Sin embargo, para solucionar esto, lo que hice fue mojarme la cara, comer una naranja muy ácida y tratar de dormir lo más posible antes de ponerme a grabar el video. 

Seguidamente, considerando el trabajo de la anterior semana, hay algunos errores que logré corregir que elevaron la calidad de la canción. El primer aspecto que mejoré fue deje de escribir la canción casi a medio noche en un estado muy cansado, con una concentración muy baja y con poca creatividad, y en vez hice la letra de la canción todos los días a las 7:30 antes de entrar a clases, el cual me ayudó a estar lleno de energía, a que mi concentración esté completamente devota a hacer una buena letra y que tenga la oportunidad de expandir mi creatividad. El segundo aspecto que mejoré fue que utilicé perfectamente y eficientemente el tiempo entre que se descargó el video musical de iMovie y lo subí a Youtube porque en vez de pasar en mi teléfono, dedique todo ese tiempo a escribir esta reflexión, logrando escribir toda la parte de las expectativas sin ninguna novedad y con mayor energía de trabajo y conocimiento sobre lo hecho. El tercer aspecto que mejoré fue la manera en la que dije las últimas líneas de cierre porque en vez de decirlas con una clara melodía con energía y una cierta melodía, lo dije alejándome del micrófono, expandiendo las palabras del cierre para que haya más espacio para alterar la voz y con un tono mucho más despacio. El cuarto aspecto que mejoré fue que armé un ambiente musical para escribir la canción porque contrario a lo que hacía antes de solo sentarme y escribir, esta vez escuché 10 minutos de música antes de empezar sobre el tema que estaba tratando para iniciar el proceso creativo en mi mente y prepararme para crear rimas. El quinto aspecto que mejoré fue que para batallar los dolores de garganta que tenía por tanto cantar y la boca seca, siempre tuve a lado mío una botella llena de agua, me tomaba unos descansos de 1 minuto y practique mucho sin ponerle sonido a mi voz para que tegna muy claro como lo iba a hacer en el momento. 

Para terminar, en el trabajo de esta semana, todavía hubo varios errores que debo de corregir para asegurarme que la calidad de la canción siga siendo la máxima. El primer aspecto que debo mejorar son el posicionamiento de las luces en el video porque muchas veces me estoy cruzando con la luces, el cual está haciendo que no se pueda ver bien los movimientos corporales, está impidiendo que me pueda mover de forma libre y hace que la atención se vaya a las luces más que a mi. Para solucionar esto, lo que propongo es cambiar el sitio donde está la cámara o cambiar el ángulo de la cámara o designar un espacio milimetrado en el cual me puedo mover libremente y que no pase la luz. El segundo aspecto que debo mejorar es el volumen del audio de la grabación de la canción porque al poner el video en iMovie para hacer el video musical o el video de la grabación de la canción, es necesario que incremente el volumen de la canción a 200%, debido a que se escucha un poco bajo, el cual no suena mal pero sería mejor poder utilizar el volumen original. Para mejorar esto, lo que propongo es perfeccionar la relación entre el volumen de la voz y la calidad de la voz, encontrado la distancia perfecta para poder grabar la canción e intentar incrementar la fuerza de voz mientras esté grabando. El tercer aspecto que debo mejorar es el control sobre el movimiento de mi boca porque a pesar de que esté en sincronización perfecta con el audio y las expresiones corporales y movimientos corporales, a veces exagero demasiado con los movimientos que se pierda la palabra que estaba intentando decir, arruinando así levemente esa parte del video musical. Para mejorar esto, lo que propongo es intentar cantar con todo tipo de movimiento de boca hasta llegar al punto en el que no parece exagerado pero todavía comanda los mismos sentimientos, y si siento que estoy exagerando solo debo de cerrar la boca y continuar cantando normal. Finalmente, el último aspecto que debo mejorar es la energía con la cual estaba grabando el video para el video musical porque debido a que había tenido una semana de trabajo muy fuerte, a la hora de grabar el video me sentía bastante cansado, el cual pudo haber arruinado el video musical con su inhabilidad de transmitir sentimientos. Para solucionar este problema, lo que propongo es que siempre antes de ponerme a hacer cualquier actividad del proyecto, debo comer algo dulce, mojarme la cara, tener a lado mío una botella de agua, y terminar comiendo algo.